LIBERISSIMO
Il blog di Silvio Mancinelli

Siamo al primo di Giugno e cominciamo il mese con questo live. I Cardinals sono una giovanissima band di Cork (Irlanda) salita alla ribalta proprio in questi mesi del 2026 con il loro attesissimo album di debutto, "Masquerade" (pubblicato per la So Young Records). Vi propongo quindi questo live del 2025.

I Friday Fuzz sono un collettivo di musicisti professionisti e si presentano ora con “Much Funk About Nothing” un ottimo lavorò dal gusto retrò. Con anni di collaborazioni di rilievo alle spalle, Marco Leo, Cesare Pizzetti, Elvin Betti e Niccolò Barozzi hanno lavorato con alcuni tra i più grandi musicisti italiani, tra cui Tullio De Piscopo, Fabrizio Bosso, Paolo Tommelleri, Alessio Bertallot, Rocco Hunt, Casinò Royale e Aereoplani Italiani, solo per citarne alcuni.Si tratta

Dietro al progetto Beeside si cela il cantautore sassarese Federico Pazzona. Siamo di fronte al terzo disco intitolato “Good boy” il cui suono è una dichiarazione di intenti dell’artista. Infatti il suono si basa su un rock acustico di stampo inglese (come la lingua utilizzata del resto) ma che ricorda anche artisti come Elliot Smith. L’album è abbastanza lungo se consideriamo che gli episodi presenti sono quindici fatti di folk indipendente crudo, minimale e umorale, alterna

Giá dal nome, The Spitters, si capisce dove vuole arrivare la band. “Fake Brutal” è il disco di questo quartetto che si è affermato nella scena garage-punk francese, condividendo il palco con band come The Hives, Ty Segall e Bad Nerves, ed esibendosi in importanti festival come l’Hellfest. Il loro quinto album, “Fake Brutal”, composto da tredici tracce per circa trenta minuti di musica, segna un’evoluzione significativa per la band. Mixato da Mike Curtis (Bad Nerves) e master

L'album "Impero" dei regnodimarga (RDM), segna un punto di svolta interessante per la formazione. "Impero" non è solo un titolo ambizioso, ma riflette una struttura sonora stratificata e "imponente". La band prosegue nel solco di una sperimentazione che fonde alt-rock, suggestioni urban e venature elettroniche. Una traccia unica che contiene quattordici temi. Rispetto ai lavori precedenti, si percepisce una produzione più densa, curata nei minimi dettagli per creare un'atmos

Non male il nuovo disco dei Pontecorvo, dal titolo “Scheletri”. Non è un progetto nuovo, in quanto il nome della band gira dal 2016. Siamo ora al terzo disco che si collega alla prematura scomparsa del bassista poco prima della registrazione. La band, diventata un duo, decide di andar avanti anche grazie alle collaborazione degli amici. Si tratta di un album veloce, fatto di rock, garage e punk in italiano lungo 9 canzoni, come pochi se ne sentono in Italia. Il sound è molto

Ricordo delle interviste di Manuel Agnelli sugli anni 90 e quello che non si fa più oggi. Il pessimismo del leader degli Afterhours forse potrebbe essere diminuito ascoltando “Cop Days” dei Komarov Magnificent Backflip. I loro nove brani di questo disco lungo circa 34 minuti rappresentano una esigenza comunicativa diretta corroborata da chitarre taglienti. L’album si muove tra tensione e consapevolezza, trasformando l’energia impulsiva degli inizi in un linguaggio più stratif

“Il territorio delle meduse” è il primo album della band triestina Katana Koala Kiwi . Il disco è composto da 10 canzoni per circa 30 minuti di suono. La band afferma che si tratta di un lavoro denso e viscerale, dove luce e ombra si alternano e si fondono, creando spazio per riflessioni sull’animo umano e sul suo rapporto con la natura. Ascoltandolo, l’album ci riporta indietro di qualche anno con delle sonorità, che sfociano nell’emo in qualche caso, che riportano a band r

Da tempo sono convinto che la musica italiana alternativa ha un fondamento soprattutto nel funk e nelle influenze afro più che nel rock di derivazione anglosassone. Una conferma è data “Until We Are Free”dei fabric: un collettivo nato dall’incontro di musicisti con background diversi e visioni affini, accomunati dal desiderio di fare musica intrecciando ritmiche e groove coinvolgenti a un messaggio diretto, capace di portare l’attenzione sulle contraddizioni della contemporan

Ci siamo già occupati di Mico Argirò con”Irriverente” il suo album nel 2022. Ci ritroviamo ora a parlare del suo nuovo lavoro, “Antologia d’amore”. Il disco contiene dodici canzoni molto diverse tra di loro, ma accomunate dalla tematica, ovvero quella dell’amore visto da vari punti di vista: l’amore felice, l’assenza, l’amore familiare o quello tossico, il sesso e la preghiera. Da un punto di vista sonoro, in questo terzo album, troviamo sempre il cantastorie che cerca di am

Vi siete ricordati di vedere, o meglio ascoltare, la puntata numero 16 del Divano del Nosmo? Che lo abbiato visto, o il contrario, vi posto la puntata. https://www.youtube.com/watch?v=p4t1I1o5CHI

Rareș mi aveva già colpito con “Femmina” per il suo stampo pop moderno. Ora già “Giorni di sole”, la canzone che apre il suo nuovo lavoro, “Sincero!” conferma il talento di questo artista, che stavolta, si muove con passi diversi. Qui di troviamo con un Sufjan Steven pop all’interno di una atmosfera da camera. Sono presenti delle collaborazioni in questo nuovo disco: Giovanni Truppi, okgiorgio, Faccianuvola e iako oltre a Gaia Morelli che presta la sua voce in “Robina”, e si

Basya Schechter (frontwoman dei Pharaoh’s Daughter) pubblica “Songs of Desire “per l'etichetta Tzadik di John Zorn. Si tratta di un viaggio straordinario descritto n un'opera profondamente personale fatta di erotismo sacro, jazz globale e improvvisazione interculturale. Mescolando l’interazione d'insieme di matrice jazz con testi in ebraico, arabo, yiddish, francese, spagnolo e inglese, “Songs of Desire” getta un ponte tra musica devozionale, composizione d'avanguardia e auto

“Canzoni da Israele” è il nuovo lavoro di Stefania Piovesan, disco uscito alla fine dell’anno scorso, composto da nove canzoni per circa 26 minuti di musica. Il lavoro dell’artista torinese si colloca all’interno della musica etnica e trae ispirazione dalla musica antica mediorientale anche se i lavori che ha svolto e che le hanno portato maggior visibilità in passato sono state sicuramente negli anni 2000 le collaborazioni con Eiffel 65 (come autrice) e con Gabry Ponte (com

“You’ll be fine”, l’album d’esordio di Sean Albain. Sean è un cantautore scozzese, che ha trascorso oltre quindici anni a girare i continenti come musicista di strada e barman, accumulando un bagaglio di esperienze importante. L’album contiene nove tracce che si muovono in un territorio stilistico riconoscibile: un rock acustico che si fonda con il folk in alcuni casi seguendo le orme di Dylan, Donovan e di Springsteen. Nonostante non sia originale nell’esposizione, questo la

“1000 Smiles” è il secondo disco del produttore e polistrumentista Alsogood (pseudonimo di Francesco Lo Giudice) arriva dopo il debutto con “Elsewhere”, lavoro molto apprezzato anche dallo scrivente. Questo nuovo lavoro vede tornare il musicista con un lavoro che dà voce a un’esigenza precisa: affermare l'armonia in un’epoca dominata dal caos digitale e dalla velocità. Ne nasce un album armonioso, elegante, raffinato, un lavoro organico dove influenze black, atmosfere mediter

Pillola n.15 del Divano del Nosmo, l'inossibabile.

"Da Capo” è il primo vero e proprio album da solista di Mario Evangelista, da vent’anni musicista, compositore, arrangiatore e polistrumentista. Evangelista è voluto partire per il suo primo lavoro dalla composizione di un’immaginaria serie di quadri sonori per chitarra acustica. Ciascuno di essi rappresenta una parte delle molteplici esperienze vissute negli ultimi anni, frutto di varie contaminazioni di stili, seguendo una dimensione intima e strumentale. L’album è una col

Vengono da Brescia e prima si chiamavano Kick, ora gli Angels Names, il progetto di Chiara Amalia Bernardini e Nicola Mora, danno alle stampe il loro disco di esordio, con questo nuovo nome, dal titolo omonimo. Un disco a tratti shoegaze e a tratti indie, andando un pò a trovare i gusti dei due componenti. L’album si compone di nove canzoni che non guardano alla modernità, nel senso dispregiativo del temine, ma che decantano, come il buon vino, piano piano con estrema eleganz

“Canzoni, cronache, imprecazioni” è un lavoro autoprodotto di Giovanni Teti che raccoglie una parte della sua recente produzione letteraria e musicale, assemblata in otto canzoni, con uno stato totalmente cantautoriale. Il disco da un punto sonoro ha poco da dire nel senso che il suono puro è al servizio dei testi che hanno per oggetto le cronache e le imprecazioni di questi anni. E’ come se fosse un diario, cantato, di quello che è successo. Infatti oggi parola è studiata e